yandex-verification: 2c91c7ff122edee2
Перейти на версию для слабовидящих
Размер шрифта
A A A
Цветовая схема
a
a
a
Изображения
Развернуть панель

 Калининградский Музей янтаря представит свои изделия на Международном салоне в парижском Лувре

 16 Октября 2017, Понедельник ИТАР-ТАССКалининградский Музей янтаря представит изделия местных мастеров на Международном салоне культурного наследия в парижском Лувре, который пройдет 2-5 ноября. Международный салон организован Палатой художественных ремесел Франции. Его цель - демонстрация широкой публике уникальных предметов, отреставрированных или вновь созданных с применением старинных технологий и материалов. "Миссия калининградской делегации состоит в том, чтобы представить Калининградскую область как центр художественной обработки янтаря, а также еще раз продемонстрировать красоту балтийского самоцвета и работу художников, мастерство которых, безусловно, заслуживает внимания", - говорится в пресс-релизе музея.На территории Калининградской области сконцентрировано около 90% разрабатываемых мировых запасов янтарного сырья. Суммарные запасы янтаря на Приморском и Пальмникенском месторождениях Калининградской области оцениваются в 116 тыс. тонн. В этой отрасли в регионе работают около 200 предприятий и индивидуальных предпринимателей, всего около 2 тыс. человек.

Читать дальше

 Выставка фотографий «Заповедная Россия» открылась в московском парке «Зарядье»

 16 Октября 2017, ПонедельникВыставка под открытым небом “Заповедная Россия” приурочена к международному фестивалю дикой природы “Золотая черепаха” и продлится до 31 октября. Экспозиция выставки состоит из 30 снимков, сделанных фотографами-натуралистами во время поездок по российским заповедникам и национальным паркам, среди которых фотографии из заповедников на Камчатке."...На фотографиях, представленных в нашем парке, запечатлены животные особо охраняемых территорий страны: бурый медведь, улыбающийся тюлень, запорошенный снегом лис", — сказал на открытии выставки директор парка «Зарядье» Павел Трехлеб.Выставку можно посетить бесплатно в часы работы парка, с 10 утра до 10 вечера.

Читать дальше

 Всероссийская выставка художественных промыслов «Живой источник» открывается в московском Манеже

12 Октября 2017, ЧетвергС 16 по 25 октября 2017 года в Центральном Манеже пройдет всероссийская выставка народных художественных промыслов «Живой источник». Проект посвящен 115-летию первой Всероссийской кустарно-промышленной выставки, прошедшей в 1902 году в Таврическом дворце Санкт-Петербурга. Она была организована Министерством земледелия и государственных имуществ и состояла под августейшим покровительством государыни императрицы Александры Федоровны. Обширная экспозиция, разделенная на 19 тематических групп, расцвела яркими цветами ковров, тканей, вышивок и наполнились изумительно разнообразными поделками народных умельцев – от простого лаптя до драгоценной изящной безделушки. Почти четыре тысячи участников из 56 областей представляли свои изделия на этом смотре. Всероссийская кустарная выставка превратилась в подлинный праздник народного труда и искусства. Она имела широкий резонанс в печати. Современники писали об этой выставке: «Русская столица… изумленная и пораженная, созерцала плоды народного творчества». Проведение всероссийских кустарных выставок под эгидой правительства показывает, насколько серьезно власти дореволюционной России относились к развитию народных промыслов, в которых участвовало многомиллионное сельское население нашей страны. К сожалению, революционная ломка, пережитая Россией в 1917-19 гг., жесточайше ударила по традиционной культуре – промыслы пришли в упадок, и только в послереволюционные годы они начинают возрождаться. Искусство народных промыслов – Хохлома, городецкая роспись, лаковая миниатюра Палеха, Мстеры, Холуя, скопинская керамика, северная устюжская чернь, искусство кружевоплетения, холмогорская резная кость и другие начинают новую жизнь. Большую роль в этом сыграли специальные постановления правительства. На протяжении всего советского периода в отрасли народных художественных промыслов развивались совершенно новые, особые процессы. Художники и мастера в своем творчестве стремились к экспериментам с материалом и, главное, к выражению собственного отношения к окружающему миру и к событиям времени. Созданные ими произведения демонстрировались на крупнейших всесоюзных, республиканских и зарубежных выставках. На выставке представлены более 500 фондовых экспонатов тех лет, которые ярко иллюстрируют различные стороны жизни нашей страны, как дореволюционной, так и советского периода. Диапазон тем широк и разнообразен: пламя революции и победа в борьбе с фашизмом, достижения мирного строительства – освоение целинных земель и великие стройки, спортивные рекорды и покорение космического пространства, обращение к народным традициям, расцвет театра и кинематографа, родные просторы и дальние путешествия, литература и поэзия, любовь и дружба – все то, что волновало художников того времени. Постсоветский период с 1992 года и по настоящее время представят высокохудожественные работы мастеров и художников промыслов более 140 организаций промыслов из 48 регионов России, в том числе работы студентов специализированных профессиональных и высших учебных заведений. Гости выставки увидят произведения народного искусства, вышедшие из-под рук современных мастеров – кружевниц Рязани, Вологды, Ельца; ощутить бархатную прохладу каслинского художественного литья, погрузиться в сказочную глубину русской лаковой миниатюры, согреться в золотых и киноварных лучах хохломской росписи, возвратиться к древним истокам нашей культуры, прикасаясь к скопинской керамике и восхититься непреходящим талантом народа, разглядывая невесомую красоту кадомского вениза, оценить высочайшее мастерство златоустовских, московских мастеров-оружейников, создающих неповторимые по стилю украшенные клинки. По форме выставка народных художественных промыслов – путешествие в мир рукотворной красоты и знакомство с людьми, ее творящими. Цель выставки – показать, что эта подлинная красота произведений российского исконно народного творчества существует до сих пор. И до тех пор, пока ей сопутствуют нравственная, экономическая и экологическая ситуации в обществе, а самое важное – государственная поддержка, – она будет существовать. Более того, народные художественные промыслы – своеобразный индикатор духовного благополучия в обществе. Экспозицию дополнят редкие архивные кадры, видеоматериалы, кинофильмы о наиболее ярких и значимых художественных промыслах, ведущих народных мастерах – представителях многонациональной культуры народов России. Сегодня, век спустя, экспозиция выставки позволит ощутить атмосферу и тех ярких эпох в истории нашей страны, и современных событий, героев и художественных идей.16 октября — 25 октября 2017Центральный Манеж, Манежная площадь, 1 

Читать дальше

 Иосиф Кобзон передал Всероссийской выставке народных промыслов произведения из своей коллекции

 12 Октября 2017, Четверг МКВ преддверии всероссийской выставки народных художественных промыслов «Живой источник» в пресс-центре «Московского комсомольца» прошла пресс-конференция «Сохранение и развитие народных художественных промыслов на современном этапе», где народный артист России и первый зампред Комитета ГД по культуре Иосиф Кобзон объявил о том, что передает выставке свою коллекцию образцов российских промыслов.«Я много гастролировал по СССР, и нет уголка, в котором бы я не побывал. Это наша огромная территория, наша культура, — сказал артист. — У меня не было цели создать коллекцию, чтобы потом ее показывать. Этим 46 лет занимается моя супруга. А я лишь привожу подарки для того, чтобы порадовать семью и друзей.Недавно ко мне обратился Геннадий Александрович (член Правительственной комиссии по вопросам государственной культурной политики, председатель правления ассоциации «НХП». — «МК») с просьбой о помощи. Конечно, я не отказал. Однако я был против названия «народные промыслы», потому что речь идет о творчестве, искусстве. Когда мы проникаемся культурой, увидев на выставке изделия какого-то региона, это вызывает у нас восхищение. Ведь это как минимум необычно.Я помню: в СССР тяжелее всего жилось художникам и мастерам, которые занимались народными промыслами. Они подражали друг другу, и от этого их искусство проигрывало. Все должно быть иначе. Это национальное творчество, это гордость русского искусства. Считаю, что нужно многое делать для прославления народной культуры промыслов. Не пожалейте времени — побывайте на выставке, и вы приятно удивитесь и поблагодарите меня за то, что я дал вам такой совет».Иосиф Давыдович вспомнил свою последнюю поездку на Донбасс, где мастера занялись изготовлением предметов декоративно-прикладного искусства из осколков бомб и подручных материалов.На выставке представят более 1000 произведений опытнейших мастеров и художников со всей России. Будут и работы студентов специализированных колледжей.

Читать дальше

 Уникальная выставка картин "Голландские мастера из Эрмитажа" открылась в Амстердаме

9 Октября 2017, Понедельник ИТАР-ТАССВыставка "Голландские мастера из Эрмитажа. Сокровища царей" открылась в субботу в Амстердаме. На экспозиции представлены 63 работы, принадлежащие к золотому веку голландской живописи, в том числе шесть работ Рембрандта ван Рейна (1606-1669).Как отметил в беседе с корреспондентом ТАСС директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, это серьезное и уникальное мероприятие. "Когда мы работали над открытием выставочного зала Эрмитажа в Амстердаме еще 15 лет назад, мы пообещали, что не будем привозить голландскую живопись, чтобы не конкурировать с местными музеями, - отметил он. - Однако за это время учреждение стало частью музейной семьи Амстердама, и в течение последних двух лет нас буквально умоляли привезти Рембрандта и других художников XVII века". В результате Государственный Эрмитаж все-таки согласился, и организации экспозиции был дан зеленый свет."Это одна из лучших коллекций голландской живописи в мире и лучшая за пределами Нидерландов, - обратил внимание директор. - В общей сложности у нас имеется более 1,5 тыс. картин". "На выставке в Амстердаме представлены всего 63 из этих работ, но и они показывают очень важную вещь, что в Нидерландах есть не только Рембрандт, но и другие мастера, писавшие настоящие шедевры, - заметил Пиотровский. - Это тем более важно для Голландии, где Рембрандта долгое время вообще не признавали за главного художника".По его мнению, выставка открыта очень своевременно. "Когда наши политические отношения находятся не в лучшем состоянии, еще раз важно напомнить о культурных связях, о Петре, Екатерине, о том, что культура стоит над политикой и что она важнее тех сиюминутных дел, которые происходят сейчас, - считает Пиотровский. - При этом надо сказать, что голландское правительство без всяких проблем предоставило все необходимые гарантии, весь набор того, что нужно для того, чтобы выставка была абсолютно защищена в любых ситуациях".Возвращение на родину Со своей стороны директор амстердамского Эрмитажа Кателейне Брурс в беседе с корреспондентом ТАСС заметила, что временное возвращение голландских произведений на историческую родину является поистине уникальным событием, которое наверняка привлечет внимание местных жителей. "Мы очень рады, что можем предоставить голландцам возможность увидеть эти шедевры, которые были проданы много лет назад, - подчеркнула она. - На экспозиции мы рассказываем публике не только о самих картинах, но и о том, как они попали в Россию и почему в Государственном Эрмитаже так много работ голландских мастеров"."В одной из комнат здесь даже рассказывается о том, кто приобрел ту или иную картину и при каких обстоятельствах. Как известно, начал собирать коллекцию Петр Великий, который в возрасте 25 лет купил первое произведение Рембрандта, - сказала Брурс. - Затем картины покупала Екатерина Великая, поскольку ей очень нравилась голландская живопись. Ну а позднее и другие цари, а также частные коллекционеры продолжали собирать картины мастеров из Нидерландов, благодаря чему коллекция Эрмитажа настолько богатая".Особого внимания, по ее мнению, заслуживает серия "братья и сестры", являющаяся частью экспозиции. "Это стало возможным благодаря нашему тесному сотрудничеству с другими голландскими музеями", - отметила директор. В ее рамках Эрмитажу на Амстеле удалось собрать у себя практически идентичные картины, "встреча" которых при каких-либо других обстоятельствах представляется практически невозможной. Это, например, относится к полотну "Птицы в парке" Мельхиора де Хондекутера (ок.1636-1695) из Государственного Эрмитажа и картине "Пеликан и другие птицы около бассейна" этого же автора, арендованная на время у Государственного музея Нидерландов. "Кроме того, Маурицхейс из Гааги предоставил нам "Портрет Луфа Вредерикса (1590-1668) в образе знаменосца" Томаса де Кейсера, - сказала Кателейне Брурс. - Это была любимая картина царя Павла Второго, которую он всегда брал с собой во время путешествий. Произведение искусства было продано в советские времена обратно в Нидерланды. Так что это тоже пример того, как картины голландских мастеров путешествуют по всему миру". "Я очень рада, что наши партнеры смогли предоставить нам эти картины, чтобы мы могли рассказать интересные истории нашим посетителям", - заметила она.Выставка продолжит свою работу до 27 мая 2018 года. После этого в выставочном зале Эрмитажа в Амстердаме запланирована выставка европейских скульптур эпохи неоклассицизма, а затем по случаю 15-летия с момента открытия Эрмитажа на Амстеле будет организована юбилейная экспозиция, на которой будут представлены шедевры Государственного Эрмитажа. 

Читать дальше

 Акция «НА ВЫСТАВКУ С СОБАКОЙ» стартовала в Московском музее современного искусства

 5 Октября 2017, ЧетвергМосковский музей современного искусства с 4 по 22 октября приглашает горожан, у которых есть любимые четвероногие животные, посетить выставки в каждом из отделений музея вместе со своими питомцами.В проекте «#MMOMALOVESPETS» участвуют три выставочные площадки музея: Гоголевский 10», «Тверской 9» и «Петровка 25». Отделения музеев расположены вблизи московских бульваров. По задумке организаторов, посетить выставку со своими животными горожане могут, устроив прогулку по четырем московским бульварам.В каждом из отделений попасть со своими четвероногими друзьями можно на определенные выставки:в «Гоголевском 10» - «Нематерик» Софьи Гавриловой, рассказывающий об истории и жизни Чукотского края; сборная выставка молодых художников Санкт-Петербурга «Проспект Непокоренных» и персональный проект Кирилла Савченкова Office of Sensitive Activities/Applications Груп; в «Тверском 9» - проходит выставка художников-нонконформистов Дальнего Востока «Край бунтарей»;на ПЕТРОВКЕ 25 - выставка итальянской дивы поп-арта Джозетты Фиорони «60-е в Риме», масштабная выставка отечественного искусства 1910-70-х годов «Модернизм без манифеста» и проект двух граффити-художников «САЖА».Подарите своему четвероногому любимцу прогулки по московским бульварам с увлекательными остановками в отделениях музея, а себе — пять бесплатных лекций в Лектории ММОМА и футболку от Валерия Чтака!

Читать дальше

 Выставка о культуре Саудовской Аравии «Королевство − взгляд изнутри» впервые проходит в Москве

6 Октября 2017, Пятница ТВ КультураУкрепление культурных связей между двумя странами − лейтмотив Недели культуры Саудовской Аравии, которая проходит в эти дни в столице. Ключевой стала выставка «Королевство − взгляд изнутри» в московском Новом Манеже. Она знакомит российскую публику с культурой королевства. Открыли экспозицию министры культуры России и Саудовской Аравии. Владимиру Мединскому гостеприимно предложили совершить путешествие по самым известным местам королевства. Правда, лишь виртуально.Выставочный проект «Королевство − взгляд изнутри» показывает Саудовскую Аравию такой, какой она хочет, чтобы ее воспринимали извне. Поэтому отбором авторов и произведений занимались особенно тщательно. Право представлять страну выпало 9 художникам, скульпторам, фотографам, которые показывают культуру страны во всем ее многообразии. Выставка состоит из четырех тематических разделов. «Духовное» − пожалуй, центральная тема: гигантские четки, молитвенные коврики, выполненные из металлических цепей, изображения важных для ислама мест, таких как Мекка.Новый манеж едва вместил всех членов делегации, прибывших на открытие выставки. Некоторые приехали с маленькими детьми. В ближайшие два дня в Москве пройдут показы фильмов из Королевства Саудовской Аравии, выступления музыкальных коллективов.Потчевали здесь тоже по-королевски. Один из столичных ресторанов приготовил традиционные блюда арабской кухни. Так что, аромат Востока еще долго будет витать над Москвой. по 8 октября 2017 

Читать дальше

 Город-музей Выборг вступает в двадцатилетний период масштабной реставрации

 4 Октября 2017, Среда ТВ КультураДревний Российский город Выборг, недавно получивший статус города-музея, вступает в двадцатилетний период масштабной реставрации. Жители города убеждены - Выборг - фасад, который смотрит на запад, в сторону Финляндии и Скандинавии. А потому, его лицо должно быть безупречным. 700 лет это был заметный в Европе военный, торговый и культурным форпост. С середины XX века Выборг - обычный районный центр, разве что очень красивый.В строительных лесах сейчас все главные символы Выборга: Часовая башня, башня старинного рыцарского замка, Ратуша. Средневековая цитадель будто стремится соответствовать новому статусу первого в России города-музея. 

 В Выборге у каждого старинного здания есть загадка. Вот - дом купеческий гильдии. Очищая гранитные валуны фундамента от пыли столетий, реставраторы открыли каменные своды XVI века."В этом месте мы можем прикоснуться к средневековью", - отметил директор Выборгского музея-заповедника Владимир Цой.После реставрации в доме купеческий гильдии откроют выставку-школу средневековых ремёсел, которая станет одними из интерактивных экспонатов будущего города-музея. "На данный момент словосочетание "город-музей" отсутствует в федеральном законодательстве, существует только некое общее понимание.Нам очень почётно быть среди первых, это большая ответственность, и городу вполне по силам нести этот статус", - подчеркнул Владимир Цой.Выборг и без музейного статуса - в числе наиболее привлекательных маршрутов России. Только на башню святого Олафа в прошлом году поднялись 200 с лишним тысяч туристов - это в 3 раза больше, чем жителей в городе.Пётр Иванович переехал в Выборг летом 1940 года. Он прекрасно помнит этот купеческий фабричный квартал в самом центре города и соседний доходный дом книготорговца Говинга по соседству, пока они ещё не превратились в руины из-за нехватки внимания и финансирования."Это было место встречи. Так и говорили: у четырёх балконов - все так и знали. Остался один, и тот доживает", - вспоминает ветеран войны Пётр Сергеев.Дом Говинга теперь первый в очереди на реставрацию, через пару лет он снова должен стать одним из украшений Выборга. Квартал купцов и промышленников восстановят по старинным чертежам: здесь будет главное культурно-выставочное пространство города-музея.Только в первый год грандиозного ремонта в Выборге отреставрируют 70 старинных особняков. Через несколько лет средневековая цитадель должна стать не только музеем, ещё более интересным для гостей, но и городом, более удобным для жителей

Читать дальше

 «Благотворительный аукцион 12 стульчиков».

 28 сентября Благотворительный Фонд «Жизнь как чудо» совместно с Аукционным домом #1 провели благотворительный аукцион «12 стульчиков».На «тихом»* аукционе были представлены уникальные детские стульчики, созданные российскими художниками, актерами, медиа-звездами специально для благотворительной продажи. 12 расписных детских стульчиков – это 12 авторских воплощений детских воспоминаний, снов, желаний и мечтаний от художников Андрея Бартенева, Владимира Дубосарского, Александра Дедушева, Даниила Фёдорова, Игоря Смирнова, актрисы Александры Ребенокв дуэте с художником Анастасией Бичуковой.  В программе благотворительного вечера были: песочная анимация, отрывки из романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Двенадцать стульев» в исполнении актера Игоря Скрипко, живая музыка, вкусные угощения и призовая лотерея от «Аукционного дома #1».Все средства, собранные на мероприятии, були направлены на противоопухолевое средство Адцетрис для Софии Гридасовой, у которой диагностированы фиброз печени и лимфома Ходжкина. Организаторы аукциона благодарят всех гостей, которые нашли время приехать на благотворительный аукцион "12 Стульчиков". Все лоты обрели своих новых владельцев. А самое главное, что за каждым стульчиком, которые бережно готовили художники и артисты - наша подопечная Сонечка, сейчас она ожидает лекарственный препарат Адцетрис и проходит лечение в НИИ детской онкологии и гематологии им. Блохина. Общая сумма сбора составила 387 500 рублей.   К сожалению, это еще не вся необходимая сумма на оплату лекарственного препарата (она составляет 580 000 рублей).И если вы хотите помочь Сонечке, сделать это можно прямо сейчас на сайте: 

http://kakchudo.ru/children/sofija-gridasova.html…

Читать дальше

 Найден эскиз обнаженной Моны Лизы

 Во Франции найден рисунок с изображением обнаженной женщины, который, как предполагают эксперты, мог быть эскизом для картины «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Об этом сообщает BBC News.Сделанный углем портрет известен как «Монна Ванна» (Monna Vanna). Он с 1862 года хранится в Музее Конде в Шантийи близ Парижа и все это время считался работой другого художника. Однако после серии экспертиз, проведенных сотрудниками Лувра, появились основания полагать, что к рисунку приложил руку и сам да Винчи.Куратор исследований Матье Делдик (Mathieu Deldicque) отметил, что «Монна Ванна» и «Мона Лиза» практически одинакового размера, также на сходство портретов указывает изображение лица и рук. «Это почти наверняка была подготовка к масляной живописи», — добавил Делдик, говоря о рисунке с обнаженной женщиной.

Сотрудник Лувра Бруно Моттин подтвердил, что «Монна Ванна» была написана в годы жизни да Винчи и отличается очень высоким качеством. Однако, по его словам, часть наброска практически наверняка принадлежит не кисти этого живописца, поскольку сделана правой рукой, а да Винчи был левшой.Полное название «Моны Лизы», или «Джоконды», — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Картина была написана да Винчи в 1503-1505 годах. Моделью считается Лиза Герардини, супруга торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джокондо.

Читать дальше

 Будет ласковый дождь: в "Гараже" открылась выставка известного японского художника Такаси Мураками

 29 Сентября 2017, Пятница РИА НовостиВыставка одного из самых известных японских художников современности Такаси Мураками "Будет ласковый дождь" открылась в Музее современного искусства "Гараж". Выставка охватывает несколько периодов его творчества — с начала 1990-х годов до наших дней."Наша выставка проходит в рамках года Японии в России. По нашему скромному мнению, она открывает его. Началось все с нашей поездки в ноябре, когда мы с нашим куратором Кейт Фаул заехали в студию к Такаси, он нас гостеприимно принял и поразил размахом своего таланта. Потом мы не останавливались, не раз приезжали, спали в коробках, обсуждали выставку, подбирали логотипы, пели в караоке, ели странную еду — в общем, осуществляли все, чтобы узнать больше о Японии", — рассказал директор "Гаража" Антон Белов.По его словам, над проектом работали более ста человек из музея и студии Мураками. Он выразил надежду, что выставка по посещаемости побьет все предыдущие рекорды музея. Экспозицию готовили в течение двух лет. Как отметила куратор выставки Екатерина Иноземцева, она состоит из пяти разделов, каждый из которых посвящен тому или иному феномену японской культуры, формально или семантически освоенному в художественной практике Мураками.Так, первая глава "Гэидзюцу" исследует связь Мураками с японскими традициями. Раздел является отправной точкой для одного из важных концептуальных сюжетов выставки, проходящего сквозь всю экспозицию и связанного с особым отношением японцев к любому последовательному и ежедневному труду. Вторая глава "Малыш" и "Толстяк" отсылает к трагически известным бомбардировкам Хиросимы и Нагасаки в августе 1945 года. Именно так называли ядерные бомбы, которые американцы сбросили на японские города."Эта глава охватывает любовь японцев ко всему милому и приятному и одновременно к ужасам катастрофы. Сначала кажется, что эти два чувства далеки друг от друга, но на самом деле это отражение одного и того же понятия. Нам нравится смотреть на все милое и одновременно на фильмы с монстрами. Я стал исследовать эту тему и создал выставку в Америке. Вы понимаете, что исторически у США и Японии сложились довольно сложные отношения", — отметил художник.По словам Иноземцевой, третья глава "Каваий" обращает внимание на то, что все формы искусства равны и не существует низких и высоких стилей. Раздел исследует связь искусства Мураками и эстетики каваий, захватившей японскую массовую культуру и пронизывающей все сферы жизни японского общества. Здесь же можно увидеть фильм авторства Мураками "Глаз медузы", который впервые демонстрируется в России. Мураками рассказал, что идея картины пришла к нему во время землетрясения в Японии в 2011 году, когда катастрофу практически в режиме реального времени показывали по телевидению, и все это было похоже на голливудский фильм, хотя происходило на самом деле."Через несколько дней произошел взрыв на атомной станции, и я понял, что надо бежать из Токио, так как катастрофа была очень близко от города. Меня охватило то же чувство, которое я испытывал, когда был маленький, когда смотрел фильм про Годзиллу, но на этот раз все было по-настоящему", — объяснил художник, уточнив, что на съемки фильма он потратил семь миллионов долларов, а на вторую часть — 21 миллион.Четвертый раздел экспозиции "Сутадзио" расположилась в части музея, которая стала на время студией Мураками. Посетители могут посмотреть, как происходит процесс создания картин и работы над выставкой, а пятая часть "Асоби и кадзари" непосредственно инкорпорирована в пространство музея и разворачивается в его невыставочных пространствах — в кафе и книжном магазине, на лестницах и фасаде. Раздел раскрывает игровую природу творчества Мураками и его стремление к декораторству и распространению орнаментальной энергии, которая заложена в японской художественной традиции. с 29 сентября 2017 г. по 4 февраля 2018 г.

Читать дальше

 Памятник Малевичу по проекту Михаила Заикина установят в подмосковном поселке Ромашково

 26 Сентября 2017, Вторник МКПо итогам голосования по лучшему архитектурно-скульптурному решению мемориала Малевича победителем стал проект архитектора Михаила Заикина. В основе памятника стоит заветный архитектон Суетина, только, по задумке Заикина, он взмывает ввысь из лежащего на земле черного квадрата. Этот памятный знак установят в следующем году недалеко от предполагаемого места захоронения художника в поселке Ромашково Одинцовского района Подмосковья.Памятник Малевичу планируется установить в месте захоронения художника в поселке Ромашково Одинцовского района Подмосковья.Примечательно, что Творческий союз художников России уже проводил подобный конкурс. В 2013 году его выиграл проект скульптора Александра Рожникова, в основу которого была положена идея художницы Любови Поповой (рисунок в виде черного квадрата, выплывающего из рамки). Рожников поместил в композицию табуретку, на которой сидит Малевич с кистью в руке. Однако родственники художника не согласились с выбором жюри.СПРАВКА «МК»Казимир Малевич умер в Ленинграде в 1935 году. Согласно его завещанию, урна с прахом была захоронена в окрестностях Одинцова в поле под одиноко стоящим дубом (на этом месте на протяжении 18 лет художник писал свои картины). Но в 1941 году это место было разорено. Дети, которые пасли здесь коз, из любопытства решили вскрыть памятный знак, сделанный в виде деревянного куба. Вытащили гипсовую урну, разбили ее, но не смогли открыть металлическую коробку с прахом. Поэтому ее снова закопали, а в 2004 году возвели один из домов элитного поселка.

Читать дальше

 Умер один из основателей русского поп-арта художник Андрей Гросицкий

 В Москве скончался художник, один из основателей русского поп-арта, Андрей Гросицкий. Ему было 82 года.Он сформировался в 1960-е в кругу художников московского андеграунда, куда входили Илья Кабаков, Эрик Булатов, Иван Чуйков. Гросицкий прошел период увлечения сезанизмом, метафизическим искусством, пока не нашел свою тему - предмет как самостоятельный объект. Андрея Гросицкого даже называли "поэтом вещей". Старая посуда, мясорубки, гири, обломки труб, то, что в обычной жизни называется "хламом", - художник не приукрашивал предметы, ему важна была природная суть материала. Произведения Андрея Гросицкого находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, в частных собраниях в России и за рубежом.

Читать дальше

 Эрмитаж занял пятое место в рейтинге музеев мира

 Государственный Эрмитаж занял пятое место в рейтинге Travelers' Choice TripAdvisor. Об этом сообщается на сайте туристического сервиса.На первой строчке располагается нью-йоркский Метрополитен-музей, на второй — Национальный музей Второй мировой войны в Новом Орлеане, на третьей — парижский музей Орсе, четвертое место занимает Чикагский институт искусств.В прошлом году Эрмитаж занял третье место в этом рейтинге.Самые интересные статьи «Росбалта» читайте на нашем канале в Telegram.

Читать дальше

Выставка " Человек и Город" с 8 сентября - 24 сентября в ЦДХ 

В Центральном Доме художника 8 сентября 2017 года состоялось торжественное открытие выставки "Город и человек" Организатор ТСХР секция "Живопись".но, 8 сентября в ЦДХ состоялось открытие выставки "Человек и Город" .Выставка «Город и человек» была инициирована Творческим союзом художников России (секция «Живопись»), посвящена Году экологии в России и приурочена к празднованию Дня города Москвы.Тема города и человека в городе объёмна и многогранна как сама жизнь. Современный мегаполис и человек находятся в непрерывном взаимодействии, влияя друг на друга. Как городской человек живёт, что чувствует, о чём думает, мечтает? Как развивается город, сохраняя традиции и одновременно двигаясь по пути технического прогресса? Как люди живут в городах? Как города живут в людях?Тема Города в истории искусств - тема вечная…Город можно назвать мастерской человечества, ведь он отражает характер общества, его ценности, потребности, противоречия и контрасты. Взгляд художника - зеркало. Художник выстраивает диалог с реальностью, невольно анализируя и пропуская через кисть свои впечатления. И в этом контексте – это те самые «глаза», которыми смотрит на явление «город» несколько поколений.Цель выставки состоит в том, чтобы языком изобразительного искусства поразмышлять о городе, о человеческих взаимоотношениях, о прошлом, настоящем и будущем людей и городов, а также напомнить всем и каждому о необходимости бережно, внимательно и заботливо относиться к природе и окружающей городской среде.Выставка «Город и человек» - коллективная. Она собрала очень интересных, разных художников, каждый из которых по-своему понимает тему и концепцию выставочного проекта. Экспозиция понравится каждому посетителю; будет интересна для профессионалов, коллекционеров и любителей живописи.Выставка предполагает продажу картин.Посетите выставку «Город и человек» с семьёй и с друзьями! Получите радость, наслаждение и новые впечатления от встречи с искусством! 

Читать дальше

Заголовок статьи

Введите текст статьи

Читать дальше

Пленэр в Переславле - Залесском 26 - 27 августа 2017 г. 

На последних  выходных августа состоялся пленэр в Переяславле - Залесском! Несмотря на обещанную дождливую погоду солнце все же порадовало нас , хоть и не много... 

Пленэр получился замечательный ни смотря ни на что, два дня мы рисовали этюды с натуры , было немного сложно и очень интересно  уловить состояние облаков и туч , которые меняли свои сулуэты каждую секунду, при этом все время по разному закрывали солнце благодаря чему освещение по разному ложилось на поверхности деревьев, травы, домов и т.д. Так что девочкам было не так уж легко, но они безусловно большие молодцы! 


Читать дальше

22 июля состоялся "Большой Фестиваль Италии" в саду Эрмитаж  

 22 ИЮЛЯ В САДУ ЭРМИТАЖ СОСТОЯЛСЯ "БОЛЬШОЙ ФЕСТИВАЛЬ ИТАЛИИ" В КОТОРОМ НАША ХУДОЖЕСТВЕННАЯ МАСТЕРСКАЯ БИЧУКОВА ПРОВОДИЛА МАСТЕР-КЛАССЫ) ЗНАКОМИЛИСЬ С ПАСТОЗНОЙ ЖИВОПИСЬЮ МАСЛОМ, НА КОНКУРСЕ "ОБРАЗ ИТАЛИИ" УЧАСТНИКИ ПРОБОВАЛИ ТАКИЕ ТЕХНИКИ КАК: АКРИЛ, АКВАРЕЛЬ, ПАСТЕЛЬ, УГОЛЬ, ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ , ПЛАСТИЛИН.

#художественнаямастерскаяБичукова #москва #садэрмитаж #суббота #конкурс #Италия #творчество #искусство #рисунки #большойфестивальиталии #granditaliafest #art #art #artwork #картина #artist


Читать дальше

Большой фестиваль Италии 22 июля 2017года 

Вчера 22 июля прошел "Большой фестиваль Италии" в саду Эрмитаж! Фотоотчет и конкурсные работы для голосования будут опубликованы в понедельник!Потрясающе интересно было работать, организаторам огромное спасибо!Получилось несколько увлекательных мастер-классов) 

 - пастозная живопись маслом ( знакомство с техникой)

 - конкурс "Образ Италии" . Люди выбирали материал ( а его было все возможные виды -акварель, акрил, пастель, уголь, карандаши, соус, сангина и т.д.)

 - лепка из пластилина 

- рисовали с натуры фонтан ( сухая техника) .Безумно красивый фонтан , с него разливалась вода, а вечером его подсветили))- дети разрисовывали большую пиццу на холсте, подготовленную нашим художником - педагогом Инной!


Читать дальше

Большой фестиваль Италии 22-23 июля 

 Друзья, приглашаем всех на Большой Фестиваль Италии, который пройдет 22-23 июля в саду «Эрмитаж»,где наша Художественная мастерская Бичукова будет проводить мастер-классы с 17:00 до 21:00 :

 - Пастозная живопись маслом

- Пастель

 - Акварель 

- Акрил

 - Цветные карандаши 

- Конкурс "Образ Италии" 

 Приходите и окунитесь в атмосферу одной из самых ярких стран мира!Здесь можно будет услышать итальянскую оперу и спеть любимые хиты в караоке, увидеть выступления артистов уличных театров и Венецианский карнавал. Гурманы насладятся блюдами итальянской кухни и побывают на мастер-классах итальянских шеф-поваров. Научитесь давить виноград и приобретите товары и продукты из Италии, посмотрите итальянское кино или поднимитесь на борт настоящей яхты. Особенно яркие впечатления ждут любителей активного отдыха – они смогут оказаться за штурвалом гоночного болида Формулы-1, покататься на горных лыжах, принять участие в регате на радиоуправляемых мини-яхтах, сразиться в Кубке Италии по киберфутболу FIFA 2017 и выиграть круиз по Средиземноморью в увлекательном квесте.Маленьких гостей фестиваля ждут веселые аниматоры, творческие мастерские и увлекательные опыты и эксперименты в Школе Да Винчи.Подробнее на сайте фестиваля: http://italy-fest.ru/https://www.facebook.com/GrandItaliaFest/https://www.instagram.com/grand_italy_fest/https://vk.com/granditalyfest

Читать дальше
Загрузить еще